九州地域演劇協議会

宮崎県演劇協会会長、ならびに演劇ユニット「チックタックパーク」代表を務めております、濱田明良と申します。

 

いま、宮崎県演劇協会では新しい試みが動き出しています。経験の有無を問わず出演者を募り、応募してくれた人は原則全員出演。その結果、集まったキャストは約40名。年齢も職業も演劇歴も異なる人たちが、ひとつの舞台に向かって毎週稽古を重ねています。運営する側としては簡単な道ではありませんが、稽古場で少しずつ生まれていく熱や、参加者一人ひとりの変化を目の当たりにするたびに、「これはきっと面白い舞台になる」と感じています。

 

タイトルは「わたしのいることろ」。

 

今回の取り組みの背景には、協会としてのひとつの転換点がありました。2024年5月、宮崎県演劇協会では会長・副会長・事務局長の三役が一新され、新しい体制での歩みが始まりました。これまで先輩方が築いてこられた土台や活動を大切に受け継ぎながら、「これからの宮崎の演劇を、どんな形で次の世代へつないでいくのか」を改めて考える時間が生まれました。その問いに向き合う中で立ち上がったのが、公演企画「わたしのいるところ」と、付随して行っているワークショップ「みやざき演劇塾」です。

 

公演では、私たちが暮らしている「通り」をテーマに、街の風景や日常を切り取った三本の新作をオムニバス形式で上演します。そこに映像作品を絡め、生演奏を取り入れ、さらに市民のみなさんから写真を募集し舞台表現に反映させたりと、ひとつの団体だけでは成立しづらい、多層的な表現に挑戦しています。演劇、映像、音楽、そして市民の記憶や風景が、ひとつの舞台の上で交わっていきます。

 

 

 

なお、本公演に向けた稽古の様子や、参加者のみなさんの変化の過程は、宮崎県演劇協会のInstagramでも随時発信しています。文章だけでは伝えきれない、稽古場の空気や表情を、ぜひ画面越しに覗いてみていただけたら嬉しいです。

 

いま私たちは「一緒につくりながら、一緒に育っていく演劇」の真っ只中にいます。この挑戦が、これからの宮崎の演劇の風景に、どんな広がりをもたらしていくのか。私自身がいちばんワクワクしながら、その行方を見つめています。これをご覧のアナタにも是非ご覧いただきたいです。

 

演劇公演「わたしのいるところ」

2026年3月15日（日）

①開場 10:30 ／ 開演 11:00

②開場 14:30 ／ 開演 15:00

 

会場

宮崎市民プラザ オルブライトホール

 

チケット（全席指定）

前売 2,000円 ／ 当日 2,500円

 

チケット取扱

【窓口】宮崎市民プラザ（2階事務室）

【WEB】宮崎市民プラザ ホームページ

 

お問い合わせ

宮崎市民プラザ 企画課　TEL：0985-86-7777

（休館日 月曜・年末年始／月曜が祝日の場合は翌日）

 

 

 

はじめまして。おおいた演劇の会事務局の小野と申します。

私が所属している「おおいた演劇の会」は、劇団や個人で演劇に関わっている人たちが集まって、大分の演劇がもっと盛り上がるために何が必要か？を考え企画している団体です。

劇団ではないため定例公演はありませんが、2018年に大分で開催された国民文化祭や、周年記念など、節目のタイミングで演劇公演を実施しています。

ちなみに公演やワークショップを行う際は演劇経験を問わず公募することがほとんどです。そのため「演劇に挑戦してみたいけどいきなり劇団に入るのはハードルが高い……」そう感じる方の受け皿としても機能しています。この地道な演劇普及活動がいずれ花咲くよう、小さな種をコツコツ蒔き続けている団体です。

 

上記で定例公演はないと書きましたが、毎年夏に朗読劇「蝉なきやまず ～大分の空襲より～」（脚本・演出 清末典子）の公演を主催しています。今年で開催16年目を数えました。

今回はコラムの場をお借りして、そんな「蝉なきやまず」についてご紹介させていただきます。

 

「蝉なきやまず ～大分の空襲より～」は、「大分の空襲」（大分の空襲を記録する会 編／1975年）という１冊の手記をもとに、演出であり当会会長の清末典子によって書かれました。

「大分の空襲」は太平洋戦争中に大分県内で空襲にあった市民の体験を中心にまとめられており、当時の生活や空襲の状況を細かく知ることができます。特に1945年7月16日夜半から17日未明にかけての空襲は「大分大空襲」と呼ばれ、大分市中心部一帯が焼けつくされるほど大きな被害を受けました。劇中でも大分大空襲の惨状がとても印象的に描かれています。

そして「蝉なきやまず」はただ戦争の悲惨な状況を描くだけではなく、未来への希望を伝える作品です。希望をもって今を、未来を生きるエネルギーを感じてもらえるにはどうすればよいか、稽古場で参加メンバー、演出とで何度も話し合います。

 

公演の参加者は公募で募集しており、毎年メンバーが異なります。これまで小学生から70代まで、なんと100人以上が出演しました。また多くの方の目に留まるよう、開催場所は公演や公共施設、学校などいろいろな場所にて無料で実施してきました。

今年の会場は大分駅前のメインストリート沿いでした。劇中でも語られる場所のまさに目の前で公演だったため、場所の記憶を通して、地元・大分でも戦争で大きな爪痕が残ったこと、そこから復興し、今の私たちの日常につながっていることを観てくださった方により強く実感してもらえたのではないでしょうか。

 

戦後80年－－今年、様々な場所で幾度となく耳に目にしたフレーズです。その影響もあってか、雨天にもかかわらずたくさんの方に「蝉なきやまず」を観ていただくことができました。様々な形で作品に関心を寄せていただいたことに感謝でいっぱいです。

同時に、戦後80年が過ぎても、世間が戦争と平和について関心を持ち続けることを願わずにはいられません。

 

過去に参加した子役が時を経て一般参加として加わったり、あるいは学校の平和授業で「蝉なきやまず」を題材として用いたりと、作品を通して小さな種が少しずつ育っている姿を見ると、長年続けることの意義を感じています。

 

これからも「戦後」と「蝉なきやまず」が続く世界であるよう、来年の公演に向けて、また種蒔く準備を始めます。

 

小野目依（おおいた演劇の会 事務局）

　長崎市を拠点に活動しております、総合創作団体Kimamass(以下Kimamass)の代表の浅野宇泰と申します。当団体は劇団と名乗っておりませんが主に演劇を中心に創作活動を行っており、その他、長崎市内で毎月文芸イベントを実施しております。

　当団体以外にも自主公演以外の活動をしている団体があり、謎解きイベントを開催している団体や、毎週ワークショップを開催している団体も。特に後者は東京で展開している「読み合わせカフェ」というイベントを長崎に移入し、県民がさらに演劇に触れやすい環境作りを意識した活動が見られます。

 

　その他、アトリエや劇場を持つ団体は積極的に県内外から上演団体を募集し、数年前に比べると格段に県外の演劇作品に触れることの出来る機会が増えました。特に長崎は九州の隅っこ。なかなか気軽に他県の演劇を観る機会がなかっただけに、この取り組みは色んな演劇が観たい方々にとってはありがたいものだと思います。

　しかし、そんな活動の裏側を思えば長年続く長崎の演劇環境の課題があったからこそなのではと考えます。

長崎では少なくともここ十年以上、継続して活動できる新規劇団やユニットがあまり現れておりません。

　他県も近い環境があるかもしれませんが、県が抱える人口流出問題も相まって、演劇を志す若手の数が少なかったのも事実でしょう。Kimamassが活動をやめずに続けてきた理由の一つとして「やめればこの後の長崎の演劇が終わってしまう」と危惧していたほどです。今思えば勝手に責任を負いすぎている気もしますが。

　継続して活動している団体も、ユニットを作ることでマンネリからの脱却や新規性を図っています。その多くは年齢で区切る傾向が多く、メンバー全員がうさぎ年生まれの「うさぎ組」や、メンバーが全員平成生まれでなければならない「平成民族」がその例だと言えるでしょう。

　平成民族は私が代表をしておりまして、この企画は数年おきの間隔で出演者を公募する習わしなのですが、今年の4月の公演で3回目。1回目の時は18名程度集まったのが今年は30人にまで増え、徐々に次世代の長崎演劇の担い手が増えてきていることを肌で感じました。この企画は長崎で活動している若手のショーケース的側面もあり、長崎の昭和世代の団体の皆さんにも知ってもらって若手を育てて欲しいという願いもあります。

　Kimamassでも近年、いかに演劇の敷居を下げ、知ってもらえるかを中心に企画することが多いです。

　小劇場、という環境が初めてで慣れないお客さんにリーチするために劇場以外のカフェや文房具店、長崎の自然を活かして海辺で上演を行いました。他に音楽ライブやライブペインティングとのコラボなど企画の新規性も相まって演劇関係内外からも耳目を集め、徐々に浸透している実感があります。

　活動としても最近は短編の朗読公演が多いです。これは製作コストや製作時間を抑えることで、公演回数を増やし

認知度の向上を図るのに加え、一本だけお芝居を入れることで部分的に演劇の良さを味わってもらうことを意図しております。

これらも他の演劇団体の皆さまがしっかりとした演劇を上演していただけるから成り立っている活動だと思います。Kimamassで演劇を知ったお客さんが他の団体の公演を観て、より豊かになってもらえるのが理想です。

そんな長崎演劇界隈、今秋に初めて長崎で行われる国民文化祭に向けて多くの団体や個人が水面下活動中です。県民全体が文化に触れる機運が高まる2025年の長崎。広がりゆく裾野は今後、どんな山を形作るのでしょう。

浅野宇泰(総合創作団体Kimamass 代表)

鹿児島で活動している即興グループ七味唐辛子代表の市園千尋と申します。

さて突然ですが、即興グループとはなんぞやと思われる方もいらっしゃると思います。
私たちは『即興演劇のみの公演』を続けている団体です。お客様にはよく『台本なし、設定なし、打ち合わせなし』とご説明していますが、まっさらな状態から何も決まっていないラストに向かって物語を紡いでいく演劇を2007年から継続的に行っています。
全国的に見れば即興演劇（インプロ）のチームはたくさんありますが、鹿児島では唯一のチームです。月に一回ワークショップを行ったり、県外からゲストを招いて公演を行ったりと鹿児島の方に即興演劇の魅力を知ってもらうための活動も行っています。（自分たちが面白そうと思ったことをただやっているだけというのもありますが）

即興グループ七味唐辛子　メンバー

即興演劇の面白さはメンバーに聞いてもそれぞれ違うと思いますが、私は「今のありのままの自分を使って芝居をする」ことだと思っています。今まで自分が経験した出来事や感情、また出会った人々、興味があること、そんなたくさんのものを自分の宝物として持ち、舞台上で生きる。それをするには取り繕わず、自分をさらけ出す必要があります。そしてドラマを作るには、同じく今のありのままの自分を持ってきた相手としっかり関わるということは避けられません。正直、稽古ではこれが要になっているところもあります。

人と関わることが希薄になっている今の時代には難しいことかもしれません。ただこれが観る側にとっても、演じる側にとっても面白く魅力的なのです。

コロナ禍で停滞せざるを得なかった演劇シーンを盛り上げていこうと2023年から2024年にかけて鹿児島演劇協議会主催の『鹿児島演劇見本市』が開催され、今まで演劇を観たことがない方々にもたくさんの演劇を観てもらうことができました。また、七味唐辛子の活動も多くの方に知ってもらうきっかけになりました。見本市以降、各劇団の公演も活発になり、見本市をきっかけに各劇団の公演を観るようになったというお客様も多く、今、鹿児島の演劇は盛り上がっています。

『鹿児島演劇見本市』即興グループ七味唐辛子　舞台写真

演劇を観るということは、生の感情を目の前で感じることができる機会です。物語はフィクションでも、演じる側が嘘であっては観客が冷めてしまいます。その熱がたくさんの方に伝わった結果だと思うと非常に嬉しく思います。演劇を観る、演劇をやってみることで新しい世界が広がること。その先にまだ見ぬ誰かとそしてまだ見ぬ自分との出会いがあること。これは七味唐辛子が活動を行う上で大事にしていることの一つです。この先も鹿児島でたくさんの出会いがあるような演劇をお届けしていきたいと思います。

市園千尋（即興グループ七味唐辛子代表）

こんにちは。私は飯塚市で劇団時の駅の代表をしている宮下治代といいます。
劇団時の駅は１９８７年に創立、今年１０月に５０作品目の記念公演を開催予定です。
私がライフワークの演劇と出会ったのは今から５０年前、高校演劇界で著名な劇作家の林黒土先生（後に当時の大谷短期大学演劇放送コース教授）が顧問をしていた嘉穂東高校の演劇部です。
当時、林黒土先生は心と身体の解放をテーマに実験的な演劇生理学を模索していました。
お陰で私は野口体操や竹内敏晴さんのイメージ体操などを中心とした貴重な演劇体験が出来、今日までの大きな糧となっています。
また当時の福岡県大会では様々な人との出会いもありました。同じ学年の田川高校の中島かずきさんや大濠高校のいのうえひでのりさん達（のちの劇団☆新感線のお二人）のテンポのある舞台は秀逸で今でも印象に残っています。

劇団時の駅2024年公演「満ち足りた散歩者」

劇団創立当初はバブルの時期でもあり、企業のメセナ公演で鹿児島や大分などで公演をしたり、筑豊の小中学校公演も多数してきました。
２０代の劇団員達も家庭を持ち、仕事も重責を背負うようになり、今や親の介護もでてきました。（稽古場に託児コーナーを設けた時期もありましたが・・）
時代に沿い、劇団員の生活環境に合わせ変化しながら、芝居を創っています。
劇団活動の課題はたくさんあり、続けるのはそれぞれの団員の創意工夫が必至です。
しかし私は、アマチュア劇団の弱みは裏返せばそのまま強みと思っています。
演劇は特別なことではなく生活の一部として、非日常をお客様と楽しむ場所だと思っています。
地元で生きる私達が作る芝居を地元の方々に見ていただくことに価値があると感じています。
筑豊という土地柄は嘉穂劇場を始めとして芝居小屋がたくさんあった歴史があります。
（炭鉱閉山前は遠賀川流域に４８座あったそうです）
舞台をとおし多くの人との出会いがあり、筑豊の土壌に見守られ育まれていただいている感があります。
今後も地元に生きている私達の人生の悲喜こもごもを舞台にのせていきたいと考えています。

劇団時の駅2023年公演「家族百景」

また、筑豊には１９６９年創立の劇団やしゃぶしがあります。
創立当時の筑豊は、「エネルギー革命」の名の下に切り捨てられ、疲弊のどん底から這い上がろうとしていた時期でもあり、演劇の力で、地域の再生に少しでも役に立ちたいと、筑豊を舞台とした作品を中心に公演を行なっています。
代表作は上野英信著「追われゆく坑夫達」現代の狂言「穴」（ふじたあさや脚本）です。
この作品は初演の１９７３年からもう５０年を超え、北海道から九州一円で２００回以上の公演を重ねています。劇団員の粘り強い文化活動の賜物と思われます。
私も２０代の頃から何度も見ましたが、いつの時代にも通じる普遍なテーマに感動します。
機会があったら、ぜひ見ていただきたい作品です。

劇団やしゃぶし「穴」

宮下治代(劇団時の駅 代表)

こんにちは！

熊本を拠点に活動している劇団「不思議少年」の大迫旭洋と申します。大学在学中に結成した劇団も、はや15年目となりました。まだ若輩者を越えた中堅者くらいではありますが、この目から熊本の九州の演劇界がどう見えているかを共有させていただきたく思います。

みなさん、どうやって演劇つづけてますか？

なんて逆質問から始めたくなるくらいに、劇団の継続には力がいりますよね。公演ひとつ打つための精神力、資金繰りをする経済力。ご縁を繋いで形にしていくための人間力もそう。生きていくためのお金を稼ぐには、劇団活動よりも講師業やイベント業に力を入れたほうがいい。自主公演のためにお金と時間を割くことが、歳を重ねるごとに難しくなってゆく。

だからね、ほんとみなさん、すごいですよ。と言いたい。劇団を続けて公演しているみなさんも、いろんな事情があって活動できてないみなさんも。その選択の裏には、きっと覚悟があったはずで。それを受けとめたいと思ってます。

熊本の場合ですが、年一度ペースで公演を打つ劇団が10あるかないかくらいでしょうか。毎年9〜12月には熊本演劇フェスティバルが開催されて、共通のチラシが作られます。その運営をしているのが「熊本演劇人協議会」です。熊本の劇団や個人が所属をして、年会費を払い、たまに交流会があったりする。地元制作ドラマのキャスティングのお誘いもある。フェスティバルに参加することで、助成金ももらえます。その取り組みが、熊本の文化活動の一助となっていることは確かです。

また個人活動としてですが、日本劇作家協会・九州支部の理事に就任しました。年二回ペースで行っている作品ブラッシュアップのための企画「月いちリーディング」や、オンラインで交流するための場「劇ぺちゃ」。ほかにも面白い企みが進行中ですので、発表できるときが楽しみです。

ここまで読んでくださって、ありがとうございます。そんなあなたといつかお会いして、お話がしてみたいです。作品を通して、あるいはどこかの交流会で。活動の大変さを分かちあって、面白がって、労いあいたい。せっかく熊本は(立地的に)九州の真ん中ですので、いつかみなさんと集まれるイベントが出来たら、なんて思います。舞台でも客席でも、またどこかの劇場でお会いできますように。

大迫旭洋（不思議少年代表 ）

みなさん、こんにちは。
佐賀県を拠点に活動する学生演劇集団「らんば」主宰の川原彩音です。
大学入学後、コロナ真っ只中。
それでも何か今できることをしたかった。
そんな人が集まって私たち「らんば」は始まりました

未来の自分にお任せ、じゃなくて、大事にしたのは「今」の自分。
未知、未経験、心配事、細々としたものはあとから！
演劇だけに限らず、このような考え方は同世代なら少し共感してもらえるのではないかと思います。信用してきた人生計画どこで崩れるか分からないご時世ですもんね。

「好きこそものの上手なれ」を信じて猪突猛進！
初年度は自主公演、イベント公演合わせて9回をやり切りました。その中で沢山のことを学んで、経験して、助けられた人たちに感謝して、悔しくて涙して、悩みまくりました。
そんな絶賛成長中な私たちを応援してくださっている皆さんに心から感謝しています。

応援してくれる人がいるから、次に向けてまた頑張る。失敗。泣く。頑張る。失敗。…

演劇を通して、色んな人の価値観に触れ
自分の新しい感情に気付き、「表現」が深まる。
この感覚が最高に楽しい。でもまだ足りない。

「表現」を学ぶため、最近はオーディションに参加するなどして、福岡、熊本での公演の出演にも挑戦しました。
「沢山の方がさまざまな形で演劇と関わっている。」
「演劇に対していろんな考え方を持っている。」
それらはどれも新鮮で、新しい素敵なご縁にいつもワクワクしています。

私が大学を来年3月に卒業しますので、
学生演劇集団「らんば」は、一旦、学生演劇集団としての活動を終了します。
来年１月のラスト公演に向けて、過去の８回公演や、それぞれの大学での経験を活かし
その集大成をお見せ出来ればいいなと思っております。
私は脚本をいつも自分の出来事や取材したことなど、事実を織り交ぜて書くのですが
今回はこれまで以上に劇団員やお世話になった人達の顔が浮かびます。
その人たち１人１人に愛をしたためた作品にしたいと思っております。
（片思いで終わらないといいなと思いつつ。）

私は劇団としてや個人的な活動の中で、
九州が大好きなこと、人を観察するのが大好きなことに気付きました。
「やってみたい」という気持ち一つで何も持たない自分を
精一杯支えてくれる人達で溢れる素敵な地域です。九州は素晴らしい。
これからも役者として、表現者として
私は魅力ある九州を内外に発信していきたいと思っています。
まだその方法は模索中ですが、演劇はそのパートナーでいてくれると思っています。

演劇に出会ったことで、私の人生は変わりました。
演劇に出会う前の日常が思い出せないくらいです。
これからも前を向いて、自分らしく演劇と関わっていたいです。

川原彩音(学生演劇集団「らんば」主宰)

みなさん、こんにちは。私は宮﨑在住で俳優をやっております日髙啓介と申します。
25年ほど東京を拠点に演劇活動をしておりましたが、3年前に生まれ育った宮崎に帰って参りました。以降東京と宮崎の２拠点活動のような感じでやっております。ですので宮崎演劇人としては新参者です。

私は大学卒業後に上京し、演劇に出会いました。
演劇の「え」の字も知らず雲を掴むようなものでしたが、唐十郎率いる「劇団唐組」の舞台を観た時、「この世界を作る側に行ってみたい」と強く思い、劇団の門戸を叩きました。そこで出会った俳優の深井順子と現在メンバーとして所属している「FUKAIPRODUCE羽衣」を共に結成しました。

FUKAIPRODUCE羽衣『女装、男装、冬支度』2023年　撮影：金子愛帆

演劇の現状がだんだん分かりだした頃、九州演劇の旺盛さを知りました。ある日友人に、「劇団こふく劇場」の永山智行さんが演出を担当している「みやざき◎まあるい劇場」の東京公演観劇に誘われ、後ろに転げ落ちるかと思うくらいの衝撃を受けました。俳優も演出も宮崎にこんな舞台を作る人たちが居たんだとしばし放心状態に陥りました。

みやざき◎まあるい劇場『青空』2010年

やがてこふく劇場のみなさんとも仲良くさせていただくようになり徐々に宮崎とのつながりも出来てきました。
そんな中、宮崎県立芸術劇場が主催する「演劇・時空の旅」シリーズ『ゴドーを待ちながら』（2015年）出演のお話をいただき、この企画でたくさんの宮崎そして九州の演劇人に出会いました。今思うとこのクリエーションが自分の演劇人生の分岐点だった気がします。

若い頃、宮崎や九州に自分の求めるものの限界を感じ飛び出したのですが、それはただ情報をうまくキャッチできなかっただけでワクワクすることや人は、九州にたくさんいたのです。
もし若かりし時の自分が、このワクワクする仲間たちと出会っていれば、情報をキャッチできていれば、もしかしたら上京してなかったのではないかとも思ったりします。
しかし叶わなかったからこそ演劇にも出会え、巡り巡って九州の素晴らしい演劇人にもたくさん出会えたわけですから自分のこの遠回りは良き旅だったとも思っております。

今は昔と違って、どこにいようともたくさんの情報を掴むことが出来る時代になりました。これから先さらにこの情報化社会は加速していくことでしょう。そうなるとなんでも手に入るものよりもそこでしか入手できないものがより価値を高めていきます。

宮崎は自然もとても豊かな県です。綺麗な青い海、雄大な山々。観光客も国内外からたくさんやってきます。県外から訪れるレジデンスアーティストの中には、将来宮崎に移住したいとその魅力に取り憑かれる方も少なくありません。これからは土地のポテンシャルとアートがますます結びついてその土地でしか味わえないものに、より価値を感じるようになるのではないでしょうか。

情報の波を掻き分け探っていくと、面白い人、才能は必ず近くに居ます。宮崎にも個性あふれるワクワクする劇団や演劇ユニットがたくさんあります。
先に述べた「劇団こふく劇場」のように宮崎に根付いた演劇活動をしながら全国的に人気の高い劇団もありますし、これからはその土地のポテンシャルを活かした演劇人がもっともっと全国的に活躍する時代になると思います。そしてその土地に行かないと出会えない人々や演劇の価値観がさらに高まるのではないでしょうか。

全国には首都圏以外で生活しながら全国的に活躍している演劇人や劇団はたくさん存在します。実は案外近くに面白い環境や人や集団はいて、情報をうまく利用してそれらの人々が繋がれば、都会より地域がより面白い時代になるのではないかと思います。そしてそれぞれの特色を持った人々が地域やジャンルの垣根を超えて結びつき化学反応を起こしたら、きっとかなりワクワクするものに出会える気がするのです！

日髙啓介（FUKAIPRODUCE羽衣）

長崎の劇場について

みなさま、こんにちは。
長崎県で諫早独楽劇場という小さなスペース運営をしています寺井よしみと申します。専門は舞台制作でして、独楽劇場だけに限らず、制作系のお仕事で日々動き回っております。また、2足のわらじの私のもうひとつの顔は、福祉従事者です。看護師や介護支援専門員の資格を持ち、現在は、知的障がい者支援施設で生活支援員をしています。実務者研修の非常勤講師もしています。

2024年は、衝撃的な出来事からの幕開けでした。何とも言葉にならない気持ちがあります。そのなかで、私たちにできることは何なのか、考えていくそんな1年になりそうです。

では、早速本題に入ります。長崎県の演劇事情として特筆すべきは、小劇場が県内に3カ所あるということでしょうか。

九州でも福岡以外の県で3つも小劇場があるのは珍しいことだと思います。

まず、県南に位置します長崎市。
こちらにありますのは、「アトリエPentA」です。
一般社団法人 F’s Company ARTE が管理・運営しています。ブラックボックスのちょうどよいサイズのスペースです。「ペンタの日」という提携公演の年間ラインナップの募集を毎年されています。劇場支援会員制度もあり、お得に観劇するシステムもあります。地域創造のリージョナルシアター派遣アーティストとしても活躍されている代表の福田修志さんの芸術性が反映されている小屋だなあと感じています。

それから、県北に位置します佐世保市。
こちらには「させぼガレージ劇場」があります。
税理士法人ウィズランが運営している珍しい劇場です。平日の昼間は駐車場として使用しているスペースを改装して、平日の夜と週末は劇場に早変わり！劇場の代表は西川晃輔さん。「8hours」という取り組みが、昨年、グッドデザイン賞を受賞しました。演劇公演での受賞は全国初！税理士法人の強みを生かして、地域の企業と繋がってお互いにWinWinとなるハッピーな取り組みです。

そして、県央に位置します諫早市にある諫早独楽劇場。
私が個人事業として運営しています。2階はBARが併設されたイベントスペース、3階が稽古場として使えるフリースペースとなっており、3階は簡易的な宿泊対応もしています。ネカフェ的な。炊き出しもでき、アットホームさが特徴かなと思っています。4月からは劇団ヒロシ軍代表の荒木宏志さんが劇場ディレクターとして企画・運営の中心を担うことになります。私は、代表として、全体的な管理・運営をしつつ、自分のもうひとつの専門分野である福祉の仕事を生かして、福祉とアートを結ぶような活動をしていこうかと思っています。

地域芸術の振興にはハード面とソフト面とどちらの充実も必要と感じています。ハードがあること、拠点があることで芸術が育つという側面は必ずあると思います。3つの劇場がそれぞれの活動に刺激を受けつつ、連携して地域演劇が発展していくといいなあと思います。
もっと言うと、演劇だけではなく、「表現活動」をしている人が生き生きと心豊かに暮らせるような社会が創れたらと私は常日頃から思っています。そのために、私のいのちを活用できたらと本望だなあと思います。

2024年、始まりました。長崎は観光地としても楽しめるところがたくさんあります。

観劇ついでに観光はいかがでしょうか？ご案内しますよ。ぜひ遊びに来てくださいね。みなさんとお会いできるのを楽しみにしています。

寺井よしみ（諫早独楽劇場　代表）

おおいた演劇の会　事務局長を務めております堺絵理です。
新型コロナウイルス感染症も5類に移行して、今年5月からは色々な制限がなくなり日々の活動、演劇稽古も動きやすくなりました。みなさんの活動はいかがでしょうか。

私たちは3年ほど前から15周年企画の準備を進めていましたが、コロナによってファミレス会議中心の活動がオンライン会議中心になったりと、新しい生活様式（既に懐かしい響き…）が便利なほうにも作用しているのを、複雑な思いで実感したこの3年間でした。

新型コロナによる制限がかかる間、毎年上演している大分の空襲を題材にした朗読劇「蝉なきやまず」も、どのように実施するのか、模索に模索を重ねた期間でした。結局、中止という選択は行わず、2回のオンライン上演と、1回のごく小規模の朗読会（「劇」ではなく）を行いました。

その副産物として、動画を記録しましたので、ぜひ、ご覧いただければ嬉しいです♪
おおいた演劇の会 公式ホームページ (syoutikubai.com)

そして何より、不安だったのは、コロナ前の稽古のペースに戻れるか？ということ。フルタイムで仕事をしているので、ヘトヘトの仕事終わりに稽古場に行けるだろうか？なんてやわなことを考えていたりしました。とはいえ、人間、慣れるものですね。何とか週4の稽古を続けた自分に拍手です。稽古のない日は残業の嵐です…苦笑

さて15周年記念企画は、おおいた演劇の会としては初となるミュージカル風の作品に取り組むことにしました。「大分で演劇の裾野を広げる」という団体の目的を考えたときに、やはり舞台作品を作ること、と会員さんや実行委員会で話をし、舞台作品の創作に取り組むことに。当団体が「劇団」ではないので、こうした記念行事的な節目に、作品づくりをしています。

本番は2023年11月末。この原稿を書いている時点で、すでに2か月を切っています。昨年12月にオーデイションを行い、あっという間にここまで来ました。演劇未経験の方から大ベテランさんまでが集まってくださり、物語を一つ一つ積み上げています。

今回は「夜間中学」を舞台にした作品。九州で初めて開校された夜間中学が福岡にありますが、九州各県でも続々と開校の準備が進められています。大分県もまだ検討の段階でありますが、まだ見ぬ「夜間中学」という舞台を今回、演劇公演として作品に取り入れました。

制作サイドとしては、補助金への挑戦もなかなか実を結ばず、8月にはクラウドファンディングを実施しました。無事に目標額を達成することができ、心底ほっとしています。
ご支援、ご協力くださった皆様、この場をお借りして、感謝申し上げます。

クラウドファンディングのページに私たちの思いをつづったので紹介させてください。
「繋がる」社会を作りたい～夜間中学を舞台にした演劇公演を成功させたい！！ (rescuex.jp)

今回は私も役者としても参戦です。制作側の期間が長く、（朗読劇は別として）一つの作品に役者として参加するのは数えるほどしかありませんが、ともかく、全身全霊で取り組んでいる真っ最中。長いリハビリ期間で得た経験も、体験も、無駄なものはなかったなあとしみじみと感じつつ、やっと楽しさも感じています。

本作品は、おおいた演劇の会としてもチャレンジの作品です。
ぜひ、11月25日、26日、足をお運びいただけると嬉しいです。

大分の、九州の、演劇の発展を願って。

堺絵理（おおいた演劇の会　事務局長）